Фрида Кало
Автор: dr. dreidel
[CENTER]
***
Фрида Кало - известная мексиканская художница ХХ века, основными интересами которой на протяжении ее бурной жизни оставались семья, любовь, ее физические и душевные травмы, искусство, политика и наука, мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_556ddfea4e4aae8ad0d7cbf658780dc8_1783446240075102134.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_209690799c5b946fe7e23c2dacc663e7_1783494910211035432.jpeg size=400][/IMG]
[SPOILER]
***
Картина «Сломанная колонна» была написана вскоре после того, как Фриде сделали операцию на позвоночнике. Операция оставила ее прикованной к постели и «заключенной» в металлический корсет, чтобы он помог облегчить интенсивную боль, которую девушка испытывала постоянно. Хотя лицо Фриды на картине залито слезами, оно не отражает признаков боли. Мироощущение, которое оно выражает, - сильное и волевое, которое она проявляла в жизни. Гвозди, пронизывающие ее тело, являются символами постоянной боли, с которой она вынуждена жить. Самые большие гвозди обозначают громадный ущерб, причиненный автокатастрофой в 1925 году, гвозди в её левой груди относятся к эмоциональной боли, к душевным страданиям и чувству одиночества.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_e9ada2eea5a22025f7d24cb93f524e38_1783462117794603397.jpeg size=400][/IMG]
Эту картину иногда называют «Что я видела в воде». В отличие от большинства картин Фриды, эта картина не имеет доминирующей центральной направленности. Это символическая работа, иллюстрирующая различные события из жизни художницы и включающая многочисленные элементы из других ее работ. Стиль этой картины «сюрреалистический», хотя художница и не знала о сюрреализме во время работы над картиной.
Что вода дала ей - прошлое и настоящее, жизнь и смерть, утешение и потеря.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_3797f45a727a689876f602120415a59a_1783462119772150481.jpeg size=400][/IMG]
***
Отношения Фриды с мужем были бурным вихрем страсти, гения, боли и взаимного восхищения. На протяжении всего союза их любовь наполнялась обоюдным вдохновением: они жили, творили и страдали вместе, не представляя жизни друг без друга, несмотря на бурные ссоры и разводы. Муж постоянно изменял Фриде с разными женщинами, среди которых была сестра художницы, на что Кало отвечала тем же: страстной свободой и поиском любви в других. Её связи были не просто местью, а заменой физической близости. Ревность разъедала души супругов, они ненавидели друг друга до дрожи, но не могли жить порознь; Диего был её вселенной, а Фрида - его музой, самым жестоким и нежным критиком.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_ec6867154a63ff25bfac0d36fd66b70f_1783458399263205387.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_daf60aa6f7dd7dec0407bdead59e2862_1783461951646518578.jpeg size=400][/IMG]
Образом молодого оленя, смертельно раненного стрелами, Фрида выражает разочарование, которое последовало за операцией на позвоночнике в Нью-Йорке в 1946 году, и которая, как она оптимистично надеялась, излечит ее от боли в спине. По возвращении в Мексику она продолжала страдать как от физической боли, так и от глубокой депрессии.
Пронзенный стрелами и кровоточащий, олень смотрит на зрителя из лесного загона. Грозовое небо, освещенное далекой молнией, представляется яркой надеждой на спасение, но олень никогда не достигнет его. Олень окружен деревьями и пойман в ловушку, что передает чувство страха и отчаяния, без выхода из ситуации.
Истинный смысл этой картины открыт для многих интерпретаций. Некоторые говорят, что эта картина изображает неспособность Фриды изменить свою собственную судьбу, разочарование Фриды по поводу неудавшейся операции и усталость от измен мужа.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_97e51d62edbf4164bbe7450ab41b90eb_1783458401051198049.jpeg size=400][/IMG]
Сюжет этой картины содержит много символов, взятых из древней мексиканской мифологии. Неспособность Фриды рожать детей привела ее к материнской роли в отношениях с Диего. В центре картины, она как Мадонна, держит своего мужа Диего в любовных объятиях, которые иллюстрируют объединяющие отношения женщин и мужчин. Хотя женщина является воспитательной фигурой, у мужчины третий глаз мудрости на лбу, поэтому они оба зависят друг от друга. Человеческую пару обнимает ацтекская Земля-Мать, Цихуакоатль, сделанная из глины и камня. А её, в свою очередь, обнимает Вселенская Мать. На переднем плане собака породы Ксолоитцкуинтли, сеньор Ксолотль, - это не просто любимое животное художника, в композиции Ксолотль - это существо, которое охраняет подземный мир. В этой картине Фрида изображает жизнь, смерть, ночь, день, луну, солнце, мужчину и женщину в повторяющейся дихотомии, которая тесно переплетена и объединена двумя могущественными мифологическими существами.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c01c73a17424291615eff13a3dd67dc9_1783458402678582660.jpeg size=400][/IMG]
***
В картине «Цветок жизни» красный цветок является ничем иным, как изображением мужских и женских половых органов в момент полового акта. Внутренний взрыв проецирует брызги золотых точек, которые представляют сперму, исходящую из центра цветка. Слева есть вспышка молнии, которая добавляет интенсивности сцене, а справа солнце, которое интерпретируется как символ яйцеклетки, ожидающей оплодотворения.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_d51e22252b30b0592a7fa7a544a9bf7d_1783463423051919647.jpeg size=400][/IMG]
Плодородие было той темой, которой Фрида была одержима больше всего. Эта тема просматривается на нескольких ее картинах, в которых четко выражена связь между людьми, землей и кровью. В данной работе тема плодородия выражается через три тесно связанных элемента: кактус, чьи крупные листья имитируют ноги женщины, а сперма ищет яйцеклетку для оплодотворения; полностью сформированный зародыш, плавающий в воздухе и прикрепленный к кактусу пуповиной, которая переплетается с ветвями растения; и сердце с кровью из артерий, чтобы оплодотворить и дать жизнь земле. Черное облако в небе предвещает неопределенное будущее плода, как будто объявляя тот факт, что он может не родиться.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a8befe1661110a53efa66e8933eeb5cd_1783463424750792520.jpeg size=400][/IMG]
Смысл работ Фриды Кало всегда скрыт глубоко внутри. На этом полотне маленькая кукла - невеста, выглядывающая из разрезанного арбуза. Две части арбуза, представленные на картине, это не две половины. Они символизируют любовь и страсть, которые не могут быть вместе. Также здесь можно проследить пикантные, чувственные ноты: мужское начало - это бананы, женское - разрезанная папайя. Все фрукты на картине описывают круг инь и янь.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_85d177357d09b2dcbebe6e5c309f2b9e_1783463426350676814.jpeg size=400][/IMG]
Тема двойственности земного бытия: рождения и смерти (хотя картина называется «Солнце и Жизнь») проявляется еще раз в этой работе. Фрида с двусмысленностью изображает растения: пестики цветов - это капли спермы, пропитывающие яйцеклетку внутри, плод в «утробе» цветка плачет, как и третий глаз солнца.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_2aa0cf658185391c1e6e30d246346f7d_1783465517608715940.jpeg size=400][/IMG]
Возможным мотивом для этой картины послужила бисексуальность Фриды. У нее были друзья-лесбиянки, и она не пыталась скрыть свою бисексуальность даже от своего мужа. Светлокожая женщина кладет голову на колени темнокожей, а из подлеска за обеими наблюдает обезьяна (традиционный символ греха, дьявола и животной сексуальности). Или, возможно, картина вообще не несет такой посыл, а две женщины - это два аспекта дуальности Фриды: европейский и мексиканский, утешитель и утешенный. Те же две обнаженные фигуры на этой картине также появились в более ранней картине «Что вода дала мне».
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a7d2dbdaec70c8fb4cd3370ecf31ebff_1783463421386223542.jpeg size=400][/IMG]
***
Во многих своих автопортретах Фриду сопровождают ее любимые животные, заменяющие ей детей, которых она никогда не имела, но о которых мечтала. Иногда это обезьяны-пауки, попугаи или собаки.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_fa5460cbaceaa34344061c400c849148_1783455564896005361.jpeg size=400][/IMG]
Когда ее спросили однажды, почему она так часто изображала себя в своих работах, Фрида ответила, что это потому, что она всегда была одна и потому что она сама была тем, что она знала лучше всего.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_75ce84d996e9b1862c414bc21465a62b_1783455528496465904.jpeg size=400][/IMG]
Знаменитые автопортреты Фриды дают представление о ее беспокойном внутреннем мире. У них есть свой собственный символизм, а полотна полны скрытых подсказок, помогающих внимательным найти их смысл.
На полотне «Автопортрет с обезьянкой» лицо Фриды открыто, не выражает ни боли, ни мучений, которые есть в ее других работах. Её каменное лицо маскирует все чувства. Фон картины очень темный, покрытый листьями, поверх которых нарисовано большое высохшее дерево. Оголенный, с малочисленными и обломанными ветвями ствол, как бы намекает на сломанный позвоночник Фриды и, возможно, на смерть.
Волосы Фриды свободно распущены, лежат позади головы как траурная вуаль, часть их собрана на макушке и перевита зеленой лентой. Зеленый цвет обозначает для художницы цвет листьев и грусти. На лице, одновременно напряженном и заполненном сдержанностью, выделяются ее брови, похожие на птицу. Птица с распростертыми крыльями, наконец-то свободная. В качестве спутника Фриды на картине запечатлена ее паучья обезьяна. На этой работе лапы обезьяны обнимают Фриду, как патронташ, которые носили мексиканские революционеры. Обезьянка выполняет роль альтер-эго, утешая автора, заботясь о ней. Это подчеркивается такой деталью, как одинаковые прически. Все художественные элементы этой картины объединяются, чтобы создать одно из самых разрушительных, грустных и печальных образов художницы.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_641fd1c8def2ce2f6e1dfa95503421bb_1783455530436003078.jpeg size=400][/IMG]
Мотив одиночества присутствует во всех работах Фриды Кало. Разрыв с мужем, утрата одного ребенка и невозможность выносить другого, а также непрекращающиеся боли из-за давней автокатастрофы заставляли её чувствовать опустошение и отчуждение.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a02c018ead8b6423c1201cd6c865d864_1783455532301395588.jpeg size=400][/IMG]
***
Основа повседневной философии и художественного метода Фриды - «Я смеюсь над смертью, чтобы она не отняла то лучшее, что есть во мне». Родина Фриды Кало - Мексика. Культурный код этой страны базируется на единстве христианских и доколумбовых традиций древних индейских племен ацтеков и майя. Религиозный культ мексиканцев отличается самобытностью: мексиканцы поклоняются Санте Муэрте («Святой Смерти»), а их национальный праздник - «День мертвых», парадоксально превращающийся в торжество жизни.
Натюрморт «Питайя» - важное произведение в творчестве Фриды, где сочные плоды кактуса символизируют уязвимость, а на фоне скелет, напоминающий о неотвратимости смерти и вечном цикле жизни и возрождения.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_65b94c5770d50520031f844b1805c4f8_1783451266237342573.jpeg size=400][/IMG]
В работе «Девочка с маской Смерти» поднята тема смерти от которой никто не может убежать. Она была нарисована, когда Фрида оплакивала смерть своего ребенка, погибшего в результате выкидыша.
Смерть была самой близкой темой для Кало, которая всегда жила в близком соседстве с ней. Традиционная мексиканская идея смерти отражена в деталях этой картины. Смертельная маска, которую носит девочка, является игрушкой для «Дня мертвых», а бархатец в ее руке должен быть по традиции положен на могилу, чтобы увести дух мертвых. «Тигровая маска» у ее ног использовалась как талисман для защиты ребенка от зла.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c43c79600c69dbe1de55246debd9f88d_1783451268491017215.jpeg size=400][/IMG]
Это еще одна картина, которая иллюстрирует повседневную жизнь Фриды: она взяла новорожденного птенца под свою защиту, потому что курица, которая его высидела, умерла. Фрида держала его возле своей кровати на столе, под лампой, с мыслью, что ее тепло и свет смогут помочь ему выжить. Однако через несколько дней птенец умер. Это событие так повлияло на Фриду, что она решила написать картину.
На рисунке показано животное, все еще живое, в гнезде, центр которого занят вазой, цветы в которой увядают. Этому способствуют гусеницы, пауки и богомолы, облепившие букет. Это еще одна из картин Фриды Кало, где присутствует двойственность жизни и смерти.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_4231522c71184c5472cf1f77f27d1b19_1783465387836776443.jpeg size=400][/IMG]
***
Живопись Кало - графическая автобиография художницы. Через сюрреалистические образы на холстах она оживляет свой внутренний мир, рассказывает о глубинных переживаниях, материализует физическую и душевную боль, отражает личный взгляд на действительность.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_4ffc0beb2777cfa184d43056cbba845d_1783465342760226715.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_f630b0c8329169a54cddfe1b17920b60_1783465345375252306.jpeg size=400][/IMG]
Картина «Моисей» или «Рождение героя», которая именуется ещё и как «Ядро Творения», была написана в стиле миниатюрной фрески, как интерпретация книги Зигмунда Фрейда «Моисей - человек и монотеистическая религия». Рождение центрального персонажа картины происходит под солнцем, дающим жизнь, в окружении богов, героев, простого человечества и всеобъемлющих рук смерти. На переднем плане, по словам Фриды, раковина, изливающая жидкость в вогнутую ракушку, что символизирует любовь. Свежие, покрытые листвой ветви, прорастающие из стволов мертвых деревьев, относятся к циклу жизни-смерти. Позже Фрида признавалась, что её интерпретация книги плохо сочетается с посылом самого Фрейда, но ей это стало понятно после второго прочтения его книги, когда изменить картину уже было невозможно.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_7ac34d854424660b7d1c52b8e2334903_1783494450015435621.jpeg size=400][/IMG]
***
«Viva la Vida» («Да здравствует жизнь») - очень важное произведение искусства, так как известно, что это последняя картина, написанная Фридой Кало. Несмотря на ухудшение её здоровья, название этой работы - дань жизни. Натюрморт получился захватывающим из-за яркого красного цвета в арбузах и фразы, которую художница написала всего за восемь дней до своей смерти.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c4699e3f367bde06a7258fc6094eca55_1783449140874492997.jpeg size=400][/IMG][/SPOILER]
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c50b55cdcc6a0e2d3f500587f8ef2285_1783447399077517306.gif size=400][/IMG][/CENTER]
***
Фрида Кало - известная мексиканская художница ХХ века, основными интересами которой на протяжении ее бурной жизни оставались семья, любовь, ее физические и душевные травмы, искусство, политика и наука, мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_556ddfea4e4aae8ad0d7cbf658780dc8_1783446240075102134.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_209690799c5b946fe7e23c2dacc663e7_1783494910211035432.jpeg size=400][/IMG]
[SPOILER]
***
Картина «Сломанная колонна» была написана вскоре после того, как Фриде сделали операцию на позвоночнике. Операция оставила ее прикованной к постели и «заключенной» в металлический корсет, чтобы он помог облегчить интенсивную боль, которую девушка испытывала постоянно. Хотя лицо Фриды на картине залито слезами, оно не отражает признаков боли. Мироощущение, которое оно выражает, - сильное и волевое, которое она проявляла в жизни. Гвозди, пронизывающие ее тело, являются символами постоянной боли, с которой она вынуждена жить. Самые большие гвозди обозначают громадный ущерб, причиненный автокатастрофой в 1925 году, гвозди в её левой груди относятся к эмоциональной боли, к душевным страданиям и чувству одиночества.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_e9ada2eea5a22025f7d24cb93f524e38_1783462117794603397.jpeg size=400][/IMG]
Эту картину иногда называют «Что я видела в воде». В отличие от большинства картин Фриды, эта картина не имеет доминирующей центральной направленности. Это символическая работа, иллюстрирующая различные события из жизни художницы и включающая многочисленные элементы из других ее работ. Стиль этой картины «сюрреалистический», хотя художница и не знала о сюрреализме во время работы над картиной.
Что вода дала ей - прошлое и настоящее, жизнь и смерть, утешение и потеря.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_3797f45a727a689876f602120415a59a_1783462119772150481.jpeg size=400][/IMG]
***
Отношения Фриды с мужем были бурным вихрем страсти, гения, боли и взаимного восхищения. На протяжении всего союза их любовь наполнялась обоюдным вдохновением: они жили, творили и страдали вместе, не представляя жизни друг без друга, несмотря на бурные ссоры и разводы. Муж постоянно изменял Фриде с разными женщинами, среди которых была сестра художницы, на что Кало отвечала тем же: страстной свободой и поиском любви в других. Её связи были не просто местью, а заменой физической близости. Ревность разъедала души супругов, они ненавидели друг друга до дрожи, но не могли жить порознь; Диего был её вселенной, а Фрида - его музой, самым жестоким и нежным критиком.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_ec6867154a63ff25bfac0d36fd66b70f_1783458399263205387.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_daf60aa6f7dd7dec0407bdead59e2862_1783461951646518578.jpeg size=400][/IMG]
Образом молодого оленя, смертельно раненного стрелами, Фрида выражает разочарование, которое последовало за операцией на позвоночнике в Нью-Йорке в 1946 году, и которая, как она оптимистично надеялась, излечит ее от боли в спине. По возвращении в Мексику она продолжала страдать как от физической боли, так и от глубокой депрессии.
Пронзенный стрелами и кровоточащий, олень смотрит на зрителя из лесного загона. Грозовое небо, освещенное далекой молнией, представляется яркой надеждой на спасение, но олень никогда не достигнет его. Олень окружен деревьями и пойман в ловушку, что передает чувство страха и отчаяния, без выхода из ситуации.
Истинный смысл этой картины открыт для многих интерпретаций. Некоторые говорят, что эта картина изображает неспособность Фриды изменить свою собственную судьбу, разочарование Фриды по поводу неудавшейся операции и усталость от измен мужа.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_97e51d62edbf4164bbe7450ab41b90eb_1783458401051198049.jpeg size=400][/IMG]
Сюжет этой картины содержит много символов, взятых из древней мексиканской мифологии. Неспособность Фриды рожать детей привела ее к материнской роли в отношениях с Диего. В центре картины, она как Мадонна, держит своего мужа Диего в любовных объятиях, которые иллюстрируют объединяющие отношения женщин и мужчин. Хотя женщина является воспитательной фигурой, у мужчины третий глаз мудрости на лбу, поэтому они оба зависят друг от друга. Человеческую пару обнимает ацтекская Земля-Мать, Цихуакоатль, сделанная из глины и камня. А её, в свою очередь, обнимает Вселенская Мать. На переднем плане собака породы Ксолоитцкуинтли, сеньор Ксолотль, - это не просто любимое животное художника, в композиции Ксолотль - это существо, которое охраняет подземный мир. В этой картине Фрида изображает жизнь, смерть, ночь, день, луну, солнце, мужчину и женщину в повторяющейся дихотомии, которая тесно переплетена и объединена двумя могущественными мифологическими существами.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c01c73a17424291615eff13a3dd67dc9_1783458402678582660.jpeg size=400][/IMG]
***
В картине «Цветок жизни» красный цветок является ничем иным, как изображением мужских и женских половых органов в момент полового акта. Внутренний взрыв проецирует брызги золотых точек, которые представляют сперму, исходящую из центра цветка. Слева есть вспышка молнии, которая добавляет интенсивности сцене, а справа солнце, которое интерпретируется как символ яйцеклетки, ожидающей оплодотворения.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_d51e22252b30b0592a7fa7a544a9bf7d_1783463423051919647.jpeg size=400][/IMG]
Плодородие было той темой, которой Фрида была одержима больше всего. Эта тема просматривается на нескольких ее картинах, в которых четко выражена связь между людьми, землей и кровью. В данной работе тема плодородия выражается через три тесно связанных элемента: кактус, чьи крупные листья имитируют ноги женщины, а сперма ищет яйцеклетку для оплодотворения; полностью сформированный зародыш, плавающий в воздухе и прикрепленный к кактусу пуповиной, которая переплетается с ветвями растения; и сердце с кровью из артерий, чтобы оплодотворить и дать жизнь земле. Черное облако в небе предвещает неопределенное будущее плода, как будто объявляя тот факт, что он может не родиться.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a8befe1661110a53efa66e8933eeb5cd_1783463424750792520.jpeg size=400][/IMG]
Смысл работ Фриды Кало всегда скрыт глубоко внутри. На этом полотне маленькая кукла - невеста, выглядывающая из разрезанного арбуза. Две части арбуза, представленные на картине, это не две половины. Они символизируют любовь и страсть, которые не могут быть вместе. Также здесь можно проследить пикантные, чувственные ноты: мужское начало - это бананы, женское - разрезанная папайя. Все фрукты на картине описывают круг инь и янь.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_85d177357d09b2dcbebe6e5c309f2b9e_1783463426350676814.jpeg size=400][/IMG]
Тема двойственности земного бытия: рождения и смерти (хотя картина называется «Солнце и Жизнь») проявляется еще раз в этой работе. Фрида с двусмысленностью изображает растения: пестики цветов - это капли спермы, пропитывающие яйцеклетку внутри, плод в «утробе» цветка плачет, как и третий глаз солнца.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_2aa0cf658185391c1e6e30d246346f7d_1783465517608715940.jpeg size=400][/IMG]
Возможным мотивом для этой картины послужила бисексуальность Фриды. У нее были друзья-лесбиянки, и она не пыталась скрыть свою бисексуальность даже от своего мужа. Светлокожая женщина кладет голову на колени темнокожей, а из подлеска за обеими наблюдает обезьяна (традиционный символ греха, дьявола и животной сексуальности). Или, возможно, картина вообще не несет такой посыл, а две женщины - это два аспекта дуальности Фриды: европейский и мексиканский, утешитель и утешенный. Те же две обнаженные фигуры на этой картине также появились в более ранней картине «Что вода дала мне».
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a7d2dbdaec70c8fb4cd3370ecf31ebff_1783463421386223542.jpeg size=400][/IMG]
***
Во многих своих автопортретах Фриду сопровождают ее любимые животные, заменяющие ей детей, которых она никогда не имела, но о которых мечтала. Иногда это обезьяны-пауки, попугаи или собаки.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_fa5460cbaceaa34344061c400c849148_1783455564896005361.jpeg size=400][/IMG]
Когда ее спросили однажды, почему она так часто изображала себя в своих работах, Фрида ответила, что это потому, что она всегда была одна и потому что она сама была тем, что она знала лучше всего.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_75ce84d996e9b1862c414bc21465a62b_1783455528496465904.jpeg size=400][/IMG]
Знаменитые автопортреты Фриды дают представление о ее беспокойном внутреннем мире. У них есть свой собственный символизм, а полотна полны скрытых подсказок, помогающих внимательным найти их смысл.
На полотне «Автопортрет с обезьянкой» лицо Фриды открыто, не выражает ни боли, ни мучений, которые есть в ее других работах. Её каменное лицо маскирует все чувства. Фон картины очень темный, покрытый листьями, поверх которых нарисовано большое высохшее дерево. Оголенный, с малочисленными и обломанными ветвями ствол, как бы намекает на сломанный позвоночник Фриды и, возможно, на смерть.
Волосы Фриды свободно распущены, лежат позади головы как траурная вуаль, часть их собрана на макушке и перевита зеленой лентой. Зеленый цвет обозначает для художницы цвет листьев и грусти. На лице, одновременно напряженном и заполненном сдержанностью, выделяются ее брови, похожие на птицу. Птица с распростертыми крыльями, наконец-то свободная. В качестве спутника Фриды на картине запечатлена ее паучья обезьяна. На этой работе лапы обезьяны обнимают Фриду, как патронташ, которые носили мексиканские революционеры. Обезьянка выполняет роль альтер-эго, утешая автора, заботясь о ней. Это подчеркивается такой деталью, как одинаковые прически. Все художественные элементы этой картины объединяются, чтобы создать одно из самых разрушительных, грустных и печальных образов художницы.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_641fd1c8def2ce2f6e1dfa95503421bb_1783455530436003078.jpeg size=400][/IMG]
Мотив одиночества присутствует во всех работах Фриды Кало. Разрыв с мужем, утрата одного ребенка и невозможность выносить другого, а также непрекращающиеся боли из-за давней автокатастрофы заставляли её чувствовать опустошение и отчуждение.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_a02c018ead8b6423c1201cd6c865d864_1783455532301395588.jpeg size=400][/IMG]
***
Основа повседневной философии и художественного метода Фриды - «Я смеюсь над смертью, чтобы она не отняла то лучшее, что есть во мне». Родина Фриды Кало - Мексика. Культурный код этой страны базируется на единстве христианских и доколумбовых традиций древних индейских племен ацтеков и майя. Религиозный культ мексиканцев отличается самобытностью: мексиканцы поклоняются Санте Муэрте («Святой Смерти»), а их национальный праздник - «День мертвых», парадоксально превращающийся в торжество жизни.
Натюрморт «Питайя» - важное произведение в творчестве Фриды, где сочные плоды кактуса символизируют уязвимость, а на фоне скелет, напоминающий о неотвратимости смерти и вечном цикле жизни и возрождения.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_65b94c5770d50520031f844b1805c4f8_1783451266237342573.jpeg size=400][/IMG]
В работе «Девочка с маской Смерти» поднята тема смерти от которой никто не может убежать. Она была нарисована, когда Фрида оплакивала смерть своего ребенка, погибшего в результате выкидыша.
Смерть была самой близкой темой для Кало, которая всегда жила в близком соседстве с ней. Традиционная мексиканская идея смерти отражена в деталях этой картины. Смертельная маска, которую носит девочка, является игрушкой для «Дня мертвых», а бархатец в ее руке должен быть по традиции положен на могилу, чтобы увести дух мертвых. «Тигровая маска» у ее ног использовалась как талисман для защиты ребенка от зла.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c43c79600c69dbe1de55246debd9f88d_1783451268491017215.jpeg size=400][/IMG]
Это еще одна картина, которая иллюстрирует повседневную жизнь Фриды: она взяла новорожденного птенца под свою защиту, потому что курица, которая его высидела, умерла. Фрида держала его возле своей кровати на столе, под лампой, с мыслью, что ее тепло и свет смогут помочь ему выжить. Однако через несколько дней птенец умер. Это событие так повлияло на Фриду, что она решила написать картину.
На рисунке показано животное, все еще живое, в гнезде, центр которого занят вазой, цветы в которой увядают. Этому способствуют гусеницы, пауки и богомолы, облепившие букет. Это еще одна из картин Фриды Кало, где присутствует двойственность жизни и смерти.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_4231522c71184c5472cf1f77f27d1b19_1783465387836776443.jpeg size=400][/IMG]
***
Живопись Кало - графическая автобиография художницы. Через сюрреалистические образы на холстах она оживляет свой внутренний мир, рассказывает о глубинных переживаниях, материализует физическую и душевную боль, отражает личный взгляд на действительность.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_4ffc0beb2777cfa184d43056cbba845d_1783465342760226715.jpeg size=400][/IMG][IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_f630b0c8329169a54cddfe1b17920b60_1783465345375252306.jpeg size=400][/IMG]
Картина «Моисей» или «Рождение героя», которая именуется ещё и как «Ядро Творения», была написана в стиле миниатюрной фрески, как интерпретация книги Зигмунда Фрейда «Моисей - человек и монотеистическая религия». Рождение центрального персонажа картины происходит под солнцем, дающим жизнь, в окружении богов, героев, простого человечества и всеобъемлющих рук смерти. На переднем плане, по словам Фриды, раковина, изливающая жидкость в вогнутую ракушку, что символизирует любовь. Свежие, покрытые листвой ветви, прорастающие из стволов мертвых деревьев, относятся к циклу жизни-смерти. Позже Фрида признавалась, что её интерпретация книги плохо сочетается с посылом самого Фрейда, но ей это стало понятно после второго прочтения его книги, когда изменить картину уже было невозможно.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_7ac34d854424660b7d1c52b8e2334903_1783494450015435621.jpeg size=400][/IMG]
***
«Viva la Vida» («Да здравствует жизнь») - очень важное произведение искусства, так как известно, что это последняя картина, написанная Фридой Кало. Несмотря на ухудшение её здоровья, название этой работы - дань жизни. Натюрморт получился захватывающим из-за яркого красного цвета в арбузах и фразы, которую художница написала всего за восемь дней до своей смерти.
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c4699e3f367bde06a7258fc6094eca55_1783449140874492997.jpeg size=400][/IMG][/SPOILER]
[IMG src=https://cache.be-on.su/images/beaversoprano_c50b55cdcc6a0e2d3f500587f8ef2285_1783447399077517306.gif size=400][/IMG][/CENTER]